Artista, diseñador y catedrático polaco nacido en Varsovia en 1943, dentro del "socialismo real" de Europa del Este, Wodiczko es conocido por sus polémicas proyecciones sobre construcciones arquitectónicas. Las imágenes que lanza, son una metáfora de la arquitectura como vehículo ideológico y el monumento como lección educativa y socializadora.
El artista polaco Krzysztof Wodiczko crea arte proyectando imágenes sobre la arquitectura monumental encontrada en ciudades grandes. Sus pedazos efímeros de la proyección duran solamente una noche o dos, pero reclaman las calles de la ciudad como lugares para la discusión.
una de sus obras:
Proyección de Hiroshima. Un testimonial con sobrevivientes y segunda generación de la debacle atómica, para quienes la secuela de sufrimientos físicos y psicológicos aún no termina. Realizado durante agosto de 1999, el trabajo consistió en mostrar únicamente las manos (nerviosas y deterioradas) y el audio de los entrevistados, proyectadas sobre el río en Hiroshima teniendo como fondo el domo que recibió la descarga nuclear.
Proyecta sobre la fachada del Hirschhorn Museum una escena que dijo que significaba “lo que yo pienso sobre la política, al asemejarse más a la historia de un crimen”. Lo hizo antes de las elecciones norte -americanas de 1988. ... Su denuncia y compromiso social le lleva a las calles para generar este tipo de monstruosidades, efimeras por desgracia pero imposibles de olvidar. ...
sábado, 2 de agosto de 2008
El espacio urbano de nuestras ciudades es el lugar donde pasamos gran parte de nuestro tiempo. Estos contribuyen a la construcción de identidades, comunidades y a nosotros mismos nosotros mismos. Son el marco en donde culturas y sociedades se desarrollan y transmiten. Por medio de patrones y reglas tácitas, la interacción social ocurre, se da forma y se reproducen en él. Bajo este punto de vista, la incorporación de tecnología computacional en espacios arquitectónicos, presenta el potencial de generar nuevas formas de experimentar la ciudad, como a su vez provocar nuevos modos de encuentros sociales, y de relaciones entre las personas con su entorno físico. ... referente: Hillier y Hanson ...
El 19 Octubre del 2007, FTM acción futurista 2007, atacaba al festival de cine de Roma con un contexto político/social liderado por Filippo Tommaso Marinetti. Tirarón botes de pintura roja,haciendo referencia al color de la alfombra roja del festival de cine en Roma.El movimiento se manifestaba en contra de una sociedad "mercatocentrica" que descuida a los cesantes, ancianos, enfermos, estudiantes y que en vez financia una fiesta del cine con un presupuesto de 15 millones de euros de producción, 2,5 millones en hoteles.
Roma, a través de sus representantes políticos se declaró como una ciudad ofendida. Sin embargo italianos estaban afavor de la acción, tanto por el concepto como por la belleza del acto.
¿Terrorismo o Arte?
Miremos la monstruosidad de la fuente, colosal obra maestra,recordemos Anita Ekberg en "la dolce vita" brutal obra de Federico Ellini y ahora mirala vestida de rojo. Sin duda alguna, una obra de arte polivalente, perfecta!
"Los edificios se comunican: con su arquitectura y a través de sus fachadas. En una era definida por la alta tecnología, los arquitectos también están usando cada vez más técnicas de comunicación para dotar a los edicios de una nueva faceta pública"
El estudio aleman realities:united se ha especializado en desarrollar proyectos arquitectónicos que integren la representación de flujos dinámicos de información en el paisaje urbano. Creen en una arquitectura cambiante, donde los edificios no permanezen estáticos e inmutables, sino que transforman su apariencia permanentemente a través de sistemas de visualización integrados. Sus intervenciones más conocidas son sus “media-fachadas” como BLIX (Graz, Kusthaus) y SPOTS (Berlin, Postdamer Platz), en las que transforman toda la fachada de una construcción en una pantalla de datos que refleja la actividad del interior del edificio y de su entorno.
Es el propio edificio que cambia.Normalmente la arquitectura que nos rodea es estática,para poder realizar cambios, los edificios son reconstruidos o demolidos.Gracias al importante progreso en las tecnologías de visualización digital, que permite mapear patrones, imágenes, texto, etc. en la superficie de los edificios, cambiando así su apariencia. Respecto al enorme potencial creativo que ofrecen estas nuevas tecnologías, potencian la colaboración de distintos artístas para generar nuevos principios en el entorno al espacio urbano y sus necesidades.Con el fin de evitar una arquitectura sin características, irónicamente imaginada por Robert Venturi y Denise Scott Brown (“¡Viva la fachada como pantalla de ordenador!¡Viva la iconografía – no esculpida en piedra para la eternidad sino que cambie digitalmente para ahora, para que así la propaganda fascista intrínsicamente peligrosa, por ejemplo, pueda ser proclamada temporalmente, no eternamente!” viva viva pero el futuro lo veo menos negro. Imaginate, ahora estos avances son para muy pocos, la exclusividad nunca es buena(poder), pero y si todo el mundo pudera acceder a una vivienda customizable digitalmente? un paraiso,un mareo?(sigo escribiendo mañana)
(cuando hacen el zoom out y se ven el resto de edificios...parecen lapidas menos Kusthaus)
En su trabajo, Jenny Holzer escribe textos profundos y filosóficos (aforismos, exhortaciones) que son proyectados o transmitidos en espacios públicos: en la calle, en las paredes de los edificios, en cuerpos de agua, en carteles publicitarios, en anuncios electrónicos. Sus mensajes reflejan fuertemente aspectos políticos, feministas y ambientales. En su obra la palabra adquiere nuevos significados, el texto es revalorado y replanteado como un elemento estético más: la literatura se vuelve visual y el arte plástico se vuelve discurso.
Con su obra intenta mimar, y desde su interior subvertir el paisaje mediático construido por la publicidad.La tipografía es el elemento principal, se sirve de fuentes mecánicas lejanas de cualquier gestualidad manual. Los temas afrontados son dispares, y se van formalizando en breves enunciados. Unos ejemplos de temas podrían ser la cotidianidad, el poder, la justicia, y más recientemente hace cada vez más referencia a la muerte y a la guerra, con una notable componente dramático.
UNA VEZ MÁS SALIR A LA CALLE ES UNA NECESIDAD PÚBLICA
The Blind es un artista urbano, callejero, que sin duda ha aprendido muy bien la lección de Banksy. Su particularidad: en lugar de spray, usa braille, pegando a las paredes puntos blancos con mensajes.
Trabaja en París, y en su página web dice tener 24 años y ser de Nantes. No da mucha más información, porque su objetivo, como el de su modelo inglés, es transmitir clandestinidad, cierto hálito antisistema, una imagen juvenil y un poco gamberra.
Su obra, de momento, se ha concentrado en los edificios públicos, como el Palacio de Tokio o las distintas sedes del poder y la cultura en Francia: Palacio de Justicia, museos, estatuas…
y yo me pregunto...
¿Porque la arquitectura no piensa en los deficientes físicos?, ¿porque los invidentes no pueden encontrar su casa sin recordar el recorrido? ¿porque la arquitectura no se puede adaptar a todos los sentidos? La propuesta de The Blind se tendría que tomer más en serio, estamos en atapuerca!
Graffity analysis es una experimentación que intenta visualizar los movimientos que generan los graffiti. El “motion tracking” añadido con una tecnología de visión computerizada y con la programación C++ almacenan y analizan los movimientos del writers sobre la marcha y generan imágenes cambiantes que se van proyectando sobre los edificios.
Es muy parecido a graffiti research lab pero investigan más encuanto al trazo y a las posibilidades de este.para ver los videos
Graffic Research Lab desarrolla herramientas tecnológicas limpias para 'graffitis'. Sus responsables son James Powderly (Chattanooga, Tenessee; 1976), y Evan Roth (Okemos, Michigan, 1978).
Del mundo de la robótica (Powderly trabajó para la NASA en el Mars Rover), del diseño y la tecnología. De las pintadas del artista callejero inglés Bansky y del movimiento del código abierto.
Este video lo ví por primera vez cuando estudiaba moda. Una amiga mia, profesora de creatividad de 1º en ESDI,me lo enseño,"mira, mira, esto es facilísimo" a contnación me enseñó un led que había echo ella.
Pasaba mil horas en su despacho, para no ir al tostón o más bien la perdida de tiempo de las clases. Todo lo que me enseñaban en clase, me parecía prehistorico y ella( diseñadora de moda) tenía una inquietud brutal por el arte electronico. Creo que fue ella la que hizo que descubriera que podía hacer lo que me saliera de la punta de la nariz, que realmente no hay ningún limite, que el concepto no hay que reducirlo, que se puede explicar literalmente porque hay herramnietas.Puedes hacer que un cerdo vuele delante de tus narices! es la osita!
De una forma u otra cualquiera puede expresar las pelotas que tiene en la cabeza, pero es gracias al arte electronico(medios audiovisuales, interactivos, videojuegos,etc...) que, estas pelotas(interpretaciones de la realidad, fantasias, sentidos y demas perturbaciónes del psique...ARTE joder y gracias!) se pueden recrear de la manera más fiel, táctil, fantastica(...) lo que uno quiera, es un paso más.
El problema esta en la complicación técnica del asunto, pero esa ya es otra historia...
Ese no es un problema para los tipos que han inventado todos estos cacharitos impresionantes:
para los jilipollas quejicas, que se cagan en la gente que pinta las paredes "son unos delincuentes, ensuncian la ciudad, bandalos..."jo,jo graffiti research lab ha dado con el antidoto. En este enlace verás a un capullo de estos y como GRL responden en el MOMA.
Pero aun y asi, cuando estuve en el OFF (nternational Festival for the Post-Digital Creation Culture) en barcelona, estuve en la presentación del laser, lo hicierón en varios puntos de la ciudad. Cuando apareceirón en el MACBA, imaginate la que se armó, todo el mundo flipando y haciendo cola para usar el cacharrito, justo en el momento de más euforia apareció una tropa de picoletos, decir que tienen el cerebro más grande que un garbanzo es como afirmar que Elvis sigue vivo,(ahí pense, despierta! acuerdate que en castizolandia la tolerancia y la evolución no son parte del sistema, a joderse es lo que hay) desarmarón el chiringuito y para colmo les pusierón una multa! No se como acabó la historia pero al día siguiente hicierón la conferencia. Nos enseñarón el video, los tipos se mofaban de como había ido la historia y el resto de los que estabamos en el público no podíamos para de silbar cada vez que salía la palabla "POLICE".
Entro en materia:
Encontré este artículo en el país, explica bien lo que hacen y su perspectiva;
"Todo empezó como un experimento tecnológico sobre el graffiti. Porque sigo siendo un ingeniero. Pero me he metido mucho en el mundo de las pintadas, y ahora lo hago por los grafiteros y no por la tecnología". James Powderly es la cabeza visible de Graffiti Research Lab (sus siglas GRL, Laboratorio de Investigación del Graffiti), un colectivo artístico y revolucionario que inventa herramientas limpias para interactuar en espacios o edificios públicos."
De su sede, FATLAB, en el creativo barrio de Williamsburg (Nueva York), han surgido inventos como el puntero láser (imita la pintura de pintadas), los LED throwies (pequeñas luces que se pegan en las fachadas, con una pila y un imán; duran tres semanas y sus mensajes son políticos, contra Bush, por ejemplo) o el bike trolley, una bicicleta equipada con un proyector, un generador y un puntero láser. Sistemas de graffiti virtuales, sólo visibles por la noche, que no manchan, porque permiten pintar con luces.
Su labor tiene dividido al mundo: unos los llaman artistas urbanos; otros, hackers o activistas, y algunos los tachan de delincuentes. Son un ejemplo del dilema entre arte urbano legal o ilegal. El verano pasado, el grupo estuvo en Barcelona. Y pusieron El Corte Inglés y a la Guardia Urbana en jaque.
"Fue increíble", asegura en conversación por teléfono Powderly, de 31 años y natural de Tennessee. "Proyectamos dibujos y algunos tacos en la fachada de El Corte Inglés [de la plaza de Cataluña]. No sabíamos que era una empresa muy importante en España. Pero allí nos reunimos unas 150 o 200 personas. No nos pillaron. Fue en Starbucks donde nos metimos en líos... Escribimos Starsucks
y nos echó la poli".
Todo empezó en 2005: "Yo trabajaba en robótica [colaboró en el Mars Rover de la NASA], pero con la ocupación de Irak, mi proyecto se convirtió en algo militar. Y yo no quería tener nada que ver con eso. Así que lo dejé", continúa Powderly. Entonces conoció a Evan Roth y surgió la chispa. "A los dos nos dieron una beca para trabajar en la galería neoyorquina Eyebeam's Open Lab. Su misión, muy parecida a la del Señor Q de las películas de James Bond, era la misma que ahora: 'Equipar a grafiteros con tecnología de código abierto para facilitar la comunicación urbana".
Powderly explica: "A Evan le interesaba el graffiti por razones diferentes. Cuando cambió Michigan por Nueva York, se quedó flipado con los garabatos que había dibujados en trenes, en el metro...".
Cinco años después, trabajan por su cuenta (sin la ayuda económica de Eyebeam), han tejido una red mundial con centros en Toronto, Viena, Ámsterdam, Barcelona, Tijuana o Hong Kong; han presentado su propio documental -rodado con cuatro duros- en el Festival de Sundance (enero de 2008), han expuesto en el MOMA y sus cachivaches han aparecido en campañas publicitarias de Coca-Cola o de la MTV.
"Todas nuestras herramientas son de código abierto. Cualquiera puede modificarlas, no están patentadas. Queremos que, como la Biblia o como la obra de Shakespeare, formen parte de la cultura general y que cada cual las utilice como quiera. Pero nos jode que las grandes empresas las usen. Tenemos una lista de marcas que nos caen mal", avisa
Powderly.
Roth y Powderly han dejado su marca en el Coliseo y en la pirámide Cestia de Roma y en los rascacielos de Taipei y Hong Kong. "Lo que más me duele es que las grandes firmas usan el graffiti con total impunidad como marketing de guerrilla. Pueden grafitear y nadie les pone un dedo encima. Pero mis colegas cumplen condenas. No me parece mal que se persiga el arte urbano, y que si no te pillan, te hagas famoso, y si te pillan, te encierren. Pero a todos o a ninguno", dice Powderly. Uno de sus amigos, Mike Bacca, ha pasado más de tres meses en la cárcel por estampar su firma en 43 paredes neoyorquinas.
Powderly y Roth acaban de llegar de una intervención en la Tate de Londres. "Nos moríamos de ganas de dibujar un pene en uno de sus laterales; el edificio, con su chimenea y sus dos inmuebles laterales, se parece a un falo y alguien tenía que recordarles que no puedes hacer un museo con esa pinta sin que la gente se ría de ello".
¿Su próxima acción? "La vamos a liar gorda. Mantengan los ojos abiertos y la tele encendida".
-fin-
Leído esto... que te voy a contar, todos los ingenieros del mundo deberían dejar lo que estan haciendo para investigar en crear un mundo mejor con detalles como estos! aparte de conseguir que el mundo siga girando(luego te cuestionas en porque la humanidad une sus fuerzas para que nuestros nietos tengan un mundo mejor, cuando la patata cuanto más gira más puta es vivirla),abrir un camino para que cualquiera pueda pintar su mundo como le de la gana es una gran idea! ...
El espacio urbano de nuestras ciudades es el lugar donde pasamos gran parte de nuestro tiempo. Estos contribuyen a la construcción de identidades, comunidades y nosotros mismos. Son el marco en donde culturas y sociedades se desarrollan y transmiten. Por medio de patrones y reglas tácitas, la interacción social ocurre, se da forma y se reproducen en él (Hillier y Hanson, 1984). Bajo este punto de vista, la incorporación de tecnología computacional en espacios arquitectónicos, presenta el potencial de generar nuevas formas de experimentar la ciudad, como a su vez provocar nuevos modos de encuentros sociales, y de relaciones entre las personas con su entorno físico(...) "Carolina Briones"
Investigando, he encontrado, uno de los primeros artistas de graffiti. Firmaba TAKI 183.Fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes.
Es curioso, como los grandes eventos de la historia empiezan con una necesidad intuitiva/animal de expresar algo, la genialidad, para mi, es que sin saber muy bien ni como ni porque ese primer gesto se convierte en el impulsor de un grandísimo evento,lenguaje(...) Leetelo, no tiene desperdcio!!
La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
"Taki 183" Spawns Pen Pals.
Taki es un adolescente de la Manhattan que escribe su nombre y su domicilio por donde él va. Él dice es algo que tiene que hacer. Su "tag" Taki 183 aparece en estaciones de metro y dentro de lo vagones del metro por todas partes de la ciudad, sobre paredes a lo largo de Broadway, en el Aeropuerto Internacional Kennedy, en Nueva Jersey, Conecticut y en otros sitios del estado de Nueva York. Él ha engendrado cientos de imitadores, incluyendo a JOE 136, BARBARA 62, EEL 159, YANQUi 135 y LEO 136. Para quitar tales palabras, y otras obscenidades y graffiti, del metro empleó 80,000$ aproximadamente. 300,000$ en el año pasado. "Trabajo, pago impuestos también y esto no daña a nadie " respondió Taki en una entrevista, cuando le dijeron el coste de la limpieza de los graffiti. Y él preguntó: "¿Por qué van ellos detras de mi? ,¿por qué no las organizaciones de campañas electorales que ponen etiquetas adhesivas por todas partes del metro en las elecciones?".
Este chico de 17 años recien graduado en el instituto, vive en la calle 183 entre las avenidas Audubon y Amsterdam. Él pidió que su apellido no sea revelado. Contó que Taki es un diminutivo tradicional griego para Demetrius, su nombre real. "No me parezco a una celebridad normalmente" dijo. " Pero la gente me lo hacen parecer cuando ellos me presentan a alguien. La que sabe quien era el primero". Taki contó que cuando él comenzó a pintar su nombre y domicilio en camiones de helado en la vecindad a principios del verano pasado, nadie más escribía graffiti similares. "No tenía un trabajo entonces y usted sabe como pasa el tiempo. Pillé la forma de JULiO 204, que lo estaba haciendo unos años antes, pero paró porque le detuvieron".
Él es el rey. "Pintaba por todas partes a las que iba, todavía lo hago, aunque no tanto. No se hace por las muchachas; ellas no parecen preocuparse. Se hace para uno mismo, no para ser elegido el presidente". Dijo que no tenia ni idea de cuantas veces tenía su nombre escrito. Otros adolescentes que viven sobre su bloque dicen que "él es el rey ". "Ha conseguido que todo el mundo lo haga" añadió Raymon Vargas de 16 años un joven con el pelo de estilo afro. "A mi también me gusta escribir mi nombre de vez en cuando, pero no en sitios donde la gente puede verlo facilmente y tacharlo". Dijo que él escribe el Ray 0 por todas partes.
Los graffiti han tenido una historia larga en los sistemas metropolitanos de la ciudades. "Kilroy", que estaba por todas partes en la Segunda Guerra Mundial, dejó su dibujo con bigotes en carteles publicitarios y varias obscenidades. Los funcionarios dijeron, sin embargo que el problema se había multiplicado durante los dos años pasados. Son también más difíciles de tratar. Los "Magic Markers" y otros fabricantes de rotuladores son considerados indelebles sobre el hormigón y otras superficies rugosas como las estaciones de metro. Aquellas superficies son re-pintadas para quitar el graffiti. Dentro de coches de metro, los nuevos limpiadores impulsados pueden quitar casi todo de las superficies pulidas metálicas excepto la tinta India. El agente Floyd Holoway, de la policía de Autoridad de Tránsito y viceprsidente de la Asociación Bevolent, dijo que la mayor parte de graffiti aparecia justo antes despues de las horas de clase. "Esto no es un crimen principal", dijo. "La mayor parte del tiempo ellos no tratan de escabullirse si son cogidos". Dijo que él había cogido a adolescentes firmando por todas las partes de la ciudad, de todas las razas, religiones y clases sociales. El crimen según la policía de Autoridad de Tránsito dice, "es clasificado como una violación porque es sancionado sólo por la Autoridad de Tránsito, no por la ley. un portavoz dijo que si alguien mayor de 16 años es cogido conseguiría sólamente una citación".
Taki dijo que él nunca ha sido cogido en el metro. Pero si que fue expulsado del Instituto Harran durante un día por escribir sobre paredes, además un agente de servicio secreto le llamo la atención por escribir sobre un coche del propio servicio secreto durante un desfile. Este joven que dijo que entraría en una universidad local en septiembre, declaró que su pasión por graffiti no era normal y que "tal vez iré a un psiquiatra y le diré que soy Taki 183 estoy seguro que será bastante para conseguirme una plaza para un psicologo". Pero él añadió: "Yo nunca podía retirarme. Todavía llevo un pequeño rotulador Magic Marker". ...
"El arte rupestre es cualquier tipo de manifestación artística plasmada en las paredes rocosas, generalmente en el interior de cuevas, grutas, cavernas o abrigos. Aunque habitualmente se incluye dentro del arte prehistórico, este único punto de vista sería demasiado limitado ya que las manifestaciones rupestres aparecen en cualquier sociedad primitiva o, incluso en culturas de época histórica (incluyendo, muchas de ellas, inscripciones escritas).
Los medios expresivos son los grabados (habitualmente llamados petroglifos), las esculturas y las pinturas; sin embargo, también está muy desarrollada la arquitectura. A veces, estos tipos de arte rupestre pueden aparecer combinados, encontrándose ejemplos de edificios rupestres con representaciones en parte grabadas y en parte pintadas; con esculturas policromadas o, simplemente, edificios excavados en la roca ricamente decorados." wikipedia
paso 2: CON EL SPRAY
"Se llama grafiti o pintada' (del italiano graffiti o del inglés graff). a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate).
También se llama graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin, o con el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas, por ejemplo los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (debajo de los adoquines está la playa), etc.
La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York, o según aludes fuentes bibliográficas, como, getting from the underground en Filadelfia.
Dentro de la cultura hip hop, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería un grafito. El grafito es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hip-hop." wikipedia
paso 3: CON LA MAQUINA
hoy en día las tecnologías computacionales han comenzado a extenderse más allá de sus interfaces tradicionales (computadores de escritorio), infiltrándose en nuestros ambientes cotidianos y rutinas diarias. De forma omnipresente y discreta, nuevos medios digitales se han camuflando en el entorno físico. Esto brinda a la arquitectura la capacidad de ser más dinámica y adaptable, respondiendo interactivamente a su medio natural como a las nuevas necesidades del usuario del siglo 21.
Asi pues esta imagen(graffitiresearchlab) es un ejemplo de esa necesidad humana/artística de representar y explorar nuevas maneras de expresión dentro de las urbes.
Este va a ser el tema que voy a explorar en este blog. ¿Como? ¿quienes? y ¿porque?estan interfiriendo, hoy en día, en el espacio urbano.
